Este proyecto se compone como un poema, compuesto por imágenes que juegan a ser versos, y gira en torno al tema de la libertad de la mujer, utilizando la metáfora visual como hilo conductor y elemento comunicador principal.

​

Retratos de mujeres en cuyos interiores, como parte de ellas, crece vegetación, hablan, sin hablar, de los distintos usos de la libertad que ejerce cada una.

Su manera de aceptar su libertad queda en este caso representada no por sus actos, sino por la vegetación, siendo esa parte vegetal la que habla a través de las diversas connotaciones asociadas a cada planta, comunicando mucho más allá de lo que permiten el cuerpo o las palabras.

​

El uso de la libertad se percibe a través de su vivir, se entiende como una conclusión extraída de sus actos, como un mensaje subliminal en todas sus acciones, algo quizá demasiado íntimo para ser contado, que durante muchos siglos ha sido domado e incluso arrebatado al género femenino.

​

Puntaseca y carborundo en matrices de acetato estampado sobre  tela de algodón.